詩人與音樂家的心靈交會

詩人與音樂家的心靈交會
詩人羅門談音樂家李泰祥

採訪/ 曾儀

我們是野人咖啡屋時代就認識了，年輕時對談藝術與人生，往往談到天亮。他非常有才華，熱情，又有冷靜的內涵，可以清晰而富組織性地處理好美一場發表會與活動。不過藝術家嘛，也發生過帶女友喝咖啡，錢沒帶夠，打電話請我過去幫忙付帳的趣事。

論李泰祥，我是以藝術家遠觀而透視的能力，追蹤他如何把生命擺在藝術的位置。音樂家李泰祥，在各類型創作者中都算是個例外。他是台灣音樂從傳統過渡到現代的代表人物，嘗試過結合詩、劇場、電影，甚至雷射藝術等科技演出形式，多年創作不懈，即使後來經歷病痛，還是繼續創作。在死亡威脅下執著創作，他的藝術已經有一種宗教性。

他的情感與生命結構，有原住民源自大地的奔放狂野，其動力正是在美之中浪漫，享受充滿愛情的人生。他住八德路時胡茵夢常來訪，因為她在電視廣告中抱著豎琴的優美姿態，李泰祥將〈春天的浮雕〉譜成曲：

「你抱著豎琴
也抱住自己優美的側影
那是一座照著春天的樣子
雕成的浮雕…」

我看過胡茵夢和著李泰祥的琴音唱這首歌。

以前他還能開車的時候，有時我們會一起到基隆找唐曉詩吃海鮮。非常美的女孩子，愛詩、愛文學，也旁聽過我主持的文學營。那時李泰祥想結婚，我幫他逐一分析當時可能對象，我認為唐曉詩的內在生命紋理和李泰祥最接近，只是狂放的李泰祥，遇上唐的典雅之美，或許不易爆燃。

為了生活，他在古典交響樂轉進大眾流行樂，作品平行的擴大聽眾面。但我認為做為一個可敬的藝術家，終極目的仍應垂直地創作出境界高遠，顯現永恆美感的作品。

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李泰祥談音樂
靈魂與血肉
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有兩種人，一種像羅門一樣，希望我作深邃，有學術性探討的作品；另一種人鼓勵我，不要客氣，為大眾寫音樂。近幾年我才找到平衡，將通俗音樂視為一種社會性探討。新作《輾玉觀音》：講一個玉匠，以數十年功夫孤獨雕琢璞玉，做出人人歡喜的玉菩薩。本想寫成嚴肅歌劇，大家問，誰要聽？於是我寫成管弦樂編制的民歌式歌劇，有力量，且能夠滿足大眾。

肉身怎能離了靈魂與血肉？兩者都重要。80-83年間是最高峰的時候，我創作出最重要的幾齣嚴肅作品，以及維生寫就的8部電影配樂。大眾將我的小品民歌太經典化的看待，深感無奈，《橄欖樹》只是輕鬆寫出來的歌。我真正用心的作品，如具有原住民色彩的《大神祭》等。