鍾順文寫詩玩詩

鍾順文寫詩玩詩，對詩神繆思無比崇敬，過去，他大概是南部詩創作產量的第一人。但如果在「掌門詩社」中，鍾順文對詩神缪思的赤膽忠心，自稱第二，不知誰可稱第一。自民國七十年出版「六點三十六分」後，每隔幾年，鍾順文必出詩集，如今在創作量發表上，可能也是南部第一名，二十年前，他就曾勇奪全台的第三名，足見其創作的豐沛。在量上是驚人的，質上是否成正比，有些見人見智。筆者算是持肯定的一位。
「燈下蟻問」：
一隻螞蟻，停在我翻開的書上
冒充驚歎號，要我驚歎
牠的存在，絕非偶然
我此身偌大的驚歎號
不怪牠小巫作風
牠似乎解意，弓身成問號
要我回答哪來的唐突靈感？
我儼然闔書
要牠理解被施壓的堪苦
再豁然開書
見牠擺動双鬚，似懂非懂地
走向段落的句末歇停
不再動聲色
像我一樣
初看這首詩，有驚喜的趣味感。螞蟻與人的一小一大，作者以現代白話的語言，佈置古典詩的對比感受，並且巧妙地予以溶合。「一隻螞蟻，停在我翻開的書上，冒充驚歎號，要我驚歎」只是白描句子，讀者起興，虛與實的交錯，延伸想像空間。「牠的存在，絕非偶然，我此身偌大的驚歎號」書上的一隻螞蟻，是小驚歎，冒充的驚歎號，加進書中，是調侃人生是值得驚歎的，答案十分肯定。螞蟻的存在絕非是偶然，做為人的我，自然要大驚歎，也許人也是冒充的大驚歎號，這有了哲學思辨的味道，真真假假，假假真真，這四行，乍看人是主題，小螞蟻是客題，但是小驚歎號明明在書中出現考題，冒充的小螞蟻拋出了問題，似乎叫著：「喂！老兄，請問答案？」「不怪牠小巫作風，牠似乎解意，弓身成問號，要我回答哪來的唐突靈感？」小巫雖然見大巫，小巫理直氣壯質問：「我的問題，請解答？」耶！去你的！小傢伙！我的腦袋比你大，有沒有搞錯，人生是荒謬的，居然大哉問，我沒有答案。闔書施壓，開書解放，小螞蟻，你懂嗎？鍾順文在海軍造船廠任士官長，上有長官打官腔，回到家裡面對妻小，生活瑣碎雜事必遭逢一些問題，這也是壓力，爬行的小螞蟻，你總算懂了吧！你是不懂的，你太天真了！詩人與螞蟻的對話，最後主導權屬於詩人，小螞蟻在句末停歇，詩人也是，不動聲色當然只是短暫的，接下來猶是生活唐突的生命滄桑，無可奈何的「動與靜」，依然驚歎號與問號，俏皮的矛盾，有想像空間的趣味，讀者各自解讀，若一定要答案：無解。
「詩緣－－那比薄冰還堅硬的緣份」：
水流到盡處而窮而酸而冷
冷有冷過你的心底嗎？
那明澈之後又渾濁，渾濁之後又明澈
酷似梧桐和苦楝的立場
陰差又陽錯差擦身又差肩
日日夜夜夜日日等我為你立碑
在雲在風在紙鳶斷線之處
沒有碑文沒有記事，只有一陣風相伴
你說沒有鼓沒有鐘沒有鑼沒有鈸無妨
只要我長一句短一句左一句右一句的吟哦
比失調的蟋蟀聲還耐味動聽
我急速回到水流的源頭又猛又快又火
熱有熱過你的心火嗎？
而你又遠又深的靈魂深處
有我漸瘦漸削漸扁的身影
意象是不許重複的轉折
解構解構解構重構重構重構的情感
那堪你一次的謠言拒絕
在千里之外，我冷得比冰還颤抖
左一下前一下右一下後一下的傾身
只為博得開一次詩的雪花
我願意回流至水的盡頭
濕一身許一生不解的詩緣
兩段各十二行，扣的很緊的詩句，到底想說什麼？想起鍾順文與謝佳樺的結婚專輯，筆者也受邀撰稿，看到這篇調侃的風趣文章，劉春城認為筆調活潑有味，引一段：「自認識鍾順文迄今，他對寫詩的熱愛始終不減，一年維持相當的產量，其詩創作已超過一千首，精神可嘉。而鼓勵從未寫詩的謝佳樺習作更功不可沒，先是他影響她，接著是她影響他，這兩年，兩人互相激勵，詩藝大有進展。」
在鍾順文「不出聲的胚胎」詩集中，謝佳樺作序以「子宮對話」：
人與人之間，便是如此
一個不小心，你便踏入我
的世界。別無選擇。你。
我。
悠遊的情絲。時而眠睡，
時而清醒。你扣敲心扉，
接收我脈動的節奏思維
的頻率。說是乳蠕動的意識
，欲踢開詩的扉頁
兩首詩的對照，與筆者對鍾、謝的瞭解因緣。鍾順文與謝佳樺的婚姻生活，特別是謝佳樺以耀眼的才情，進入了詩壇。詩人與詩人的對話，細膩而敏銳，兩人十多年的婚姻，兩人經常出双入對，兩人的互動關係，攤開在眾人之前。鍾順文的文字控駁能力，曼妙而洗練，堪稱爐火純青。他可以用精鍊的語言，以唯美抒情掩飾夫妻關係，但這離現實生活太遠，詩人實話實說，若一味暴露生活的牢騷，一味揭瘡疤，那讀者何必看詩人的詩集。看大眾化的影歌星八卦更好看，但那些狗皮倒灶的東西，沒有什麼營養，這也為什麼羅大佑批評周杰倫沒有深度，喜看並欣賞洛夫的詩集。
以生活入詩，是鍾順文的絕活，語言經過轉化過程，提煉出精純的意象。「子宮對話」，有所影射婚姻生活，鍾順文經過了兩次的婚姻，造成生活的一些挑戰，遭遇著煩人的瑣事，嚴苛而深邃。兩人的談情說愛到結婚生活，詩人在詩裡的辯證關係，因為，生命逆境的強度，時時刻刻降臨的波折，鍾順文並以細膩的轉折技巧，戲劇性的表現手法；因之，使詩變成一種演出，或一個事件，進入讀者的腦海中。
謝佳樺經營「謝佳樺工作室」，販售佛珠、佛像、天珠等高價位的藏密寶物，兩人成為佛教徒。「錯在我的第三世偏偏遇上你的第六世」達賴喇嘛三世、六世皆為轉世靈童。三世達賴，從誕生、坐床、受戒、學經、幻現奇跡、化身源自三寶佛法僧，巡遊西藏各地，以及最後在青海蒙古部落中傳佈佛教，達賴三世的「淬煉精金」名著而客死他鄉，一生備受推崇。
達賴六世倉洋嘉措，很小的時候即被當時的藏王第巴‧桑結嘉措選為五世達賴喇嘛的轉世靈童。在成為六世達賴喇嘛之前，倉洋嘉措都是生活在民間,過著自由自在的一般人的生活。六世達賴被認證的時候已經十六歲，當時的他，有情詩集在民間流傳，可以看出六世要修身，卻又放不下對情人的思念，他所寫的的情詩，真摯感人，風行全世界。人間是一齣戲，人人演不一樣的角色。達賴三世的潛修苦行的磨折，與浪漫多情的達賴六世，角色互動，詩人進行拼圖與拆解的遊戲。薄冰、窮酸、渾濁、立碑、斷線、失調、漸瘦、漸扁、解構、重構、拒絕、颤抖......然而：「只為博得開一次詩的雪花，我願意回流至水的盡頭，濕一身許一生不解的詩緣」，不管生活起了什麼變化，唯一不變的是詩人的本質。做為詩人，生活儘管不順遂，詩人寫詩之必然，詩是苦悶象徵的紓解出口，如此，閱讀梧桐和苦楝，也有了象徵的意味。夫妻的關係，說明兩個詩人的身份，詩觀的若干不同，導至如歌德所言「詩與現實」客觀、抽象與具體，理想與現實，精神與物質，相對與絕對。兩人互比苗頭總是有的，鬥嘴冷戰總是有的，兩人的愛情結晶，充滿著歡笑與悲傷，一路走過來，五味雜陳，兩人陸續習佛的宗教觀，試圖改變或稀釋生活壓力。許多人的婚姻永遠嫌不夠聰明，早就有人形容「牙齒與舌頭」的關係，但婚姻太過美好的想像，無法認清婚姻有實際的一面，這才是重點。
鍾順文的情詩，可以說有些複雜，夫妻相處之道，熱烈的情感與真切的苦惱交熾，不是詩與夢，現實生活的環境因素，喚醒新的緊張，讓感情變得更機敏，鍾順文在「不出聲的胚胎」與「刺青的時間」兩本詩集裡，圍繞在感情生活的鋪陳描述，居然佔一半的份量。我們不必反對、否認一些前行代詩人，用了太多的裝飾性語言，文字浮誇而缺乏精神的誠實，掩飾生活的不美滿不幸福。在這點上，筆者極欣賞黃樹根「同款的夢」，他甚且把劍拔弩張夫妻比喻成台灣兩大黨的對峙緊張關係，以及海峽兩岸錯綜複雜的敵對關係，有令人拍案叫絕的「黑色幽默」。鍾順文呢？字裡行間，隱喻、明喻、暗示、象徵的技巧，讀著讀著，有時讓人會心一笑，有時讓人忍不住噗嗤一笑，一種說不出的「俏皮幽默」。如此而言，鍾順文、黃樹根的婚姻抒情詩，大膽解剖日常生活的切片。兩人皆勇敢呈現赤裸的一面，詩提供了美學的「真」，是要在我們身上示範，有時文學的寫實比生活現實來得更實在，詩人靠著想像力與才華，建構了自己的風格與品味，甚至於詩人對婚姻關戲的錯覺與誤會，更創造了詩行獨特的情境。
鍾順文的表現，在「不出聲的胚胎」「刺青的時間」兩本詩集，表現相當的卓越，詩的純淨元素，詩的濃縮張力，風格多變的技巧與內容。鍾順文長期實驗著語言。自書的「意象是不許重覆的轉折」，來自我要求，來增廣我們的想像與理解力，且使我們對愛的感覺變得更具體。他記錄、鑒照了他個人希望、理想與挫折，起先是鍾順文的鼓勵謝佳樺而寫，由於謝佳樺教授吉他，繪現代畫，本身對現代畫與現代音樂極為敏銳，即使寫現代詩也勇於實驗，鍾順文的詩，在高雄詩壇，一向屬於勇敢探入險境的人，謝佳樺更前衛的風格，影響後期鍾順文的風格，自「六點三十六分」之後，更成多變而不同的表現方式。而也正因為如此，鍾順文在兩本詩集裡做了更進一步的伸展，抽象的，曖昧的，糾纏的，且把詩質引向形而上學。此類詩可以學黃樹根一樣，全部收攏集成一本，會很有看頭。兩本絕對是真情流露的好詩集，互相輝映。
從幾本詩集中 ，找出筆者欣賞的詩：山、豆花歲月、頭髮與詩、六點三十六分、冰啤酒、燈下賞蝶、蓄髮記、不出聲的胚胎、夢之存在、茶夜、寄居蠶豆、燈下苦瓜、禪與蓮的糾纏、三讀洪通、人間、刺青的時間、酒與夜色、除了愛，難道不能做其他的事嗎？燈下、處女航、鷹等。
詩人與自己所建構的詩篇，以適應現代詩創新需要的一些苦心；他將語言解體、重組，詩，從上面有限的分析舉例中，我們或能稍窺到他創新技巧與內容，以求顯露原本隱藏的經驗與神經，以感受語言的強度與細緻，使用語言的特殊性，誰也不能否認鍾順文經營意象的匠心。簡簡在第一本詩集的序標題中：「坐在意象群中的詩人」鍾順文是以經營意象見長，且創出不凡的語彙與技巧！打破傳統的造句法與方式，鍾順文的印尼話、北京話、廣東話、福佬話的多重語言，搗碎了一般國語的修辭法。不只是為實驗而實驗，詩人操作技巧的語境，是如此地長期投入。可以說，三十多年的錘鍊功夫，他塑造自己獨特的語言、節奏、內容與技巧。鮮明的風格早已確立。
鍾順文與筆者，相識最早，詩人與詩人對話，觀察交流，距離感太近了，好像看得很真切。筆者不否認，憑印象與感覺論詩是可能的，撫今追昔，鍾順文猶鍥而不捨地在這一條路奔馳，筆者很是欽佩。前面提到「意象是不許重覆的轉折」，三、四十年的寫詩經驗，相信自己的品味與判斷，他對詩藝的追求，他對意象的追求，並非每次都很靈，有時為了探索提煉詩的密度，不免過於玩弄文字與玩弄技巧。
詩的朝聖之旅，對詩的朝聖，詩人的飛翔路徑，不少高雄詩人展現對詩的忠貞與深情，光是掌門人就有一牛車，太多人對詩充滿了使命感。這絕對是好事一樁。「掌門30」之後，掌門詩人在高雄詩壇的卡位，會有人擠進前幾名，大家的立足點會起變化，應該會更接近一些。鍾順文做為全方位的創作者，企圖借新的技巧（酒瓶），裝新的內容（酒），只有源自詩人本身的覺醒與努力，在這點上，汪啟疆、張詩的視野可以參考，使內容更加紮實，這樣的實驗才具有意義。
一個詩人，四十歲再寫詩，必需具有歷史感的縱深。記得鍾順文以前會讀一些資料，向歷史取材，曾處理高棉戰爭問題的「煉」，但此類作品很少再看到。汪啟疆颇具自覺，「台灣海峽與水稻之歌」的嘗試，向台灣史找題材，也交出令人一亮的作品。花開得很漂亮，等待採擷成熟的果實，這個果實如果是水蜜桃，外表得顏色佳，水份夠，果肉香甜，嚼起來才有味道。換句話說，鍾順文做為量上的超多者，量已不是問題，而是質的提昇。因此，加強內容的紮實與深度方面，鍾順文在內容上猶有進步空間。