怒放的刺桐

●楊翠
怒放的刺桐

原住民族祭典儀式中的祭歌與祭舞，既含攝著族群的文化基因，也是詩歌美學、身體美學的具現。曾貴海詩中巧妙融入祭儀與祭歌，透過儀式文化中的美學元素，彰顯台灣原住民族的美學思維。如〈搖撼阿里山的Mayasv〉中，曾貴海細膩描寫戰祭時族人的舞蹈姿態：

奮力搖響魔音似的臂鈴
搖動忽前忽後忽左忽右的幽靈身影
上下擺動著身體迎接即將降臨的天神和戰神
高唱平行五度和聲的祭歌
那源自於瀑布和山靈的歌聲……

詩中，每一個鄒族人的身體，在戰祭中都成為一個可接受的容器，他們用身體語言邀請神靈，用身體容器接納神靈的灌注，用源自瀑布和山靈等自然聲音元素的歌聲，頌迎神靈的到來。曾貴海筆下，鄒族戰祭時的身體美學和聲音美學，與天地相容，高亢而激昂。相較於鄒族戰祭的陽剛氣勢，〈高山閃靈的Pasibubut〉中，布農族小米播種祭則是體現出寧靜、徐緩、詳和的文化語境；曾貴海書寫八部和音：

大家瞇起眼睛關閉自己的眼簾
輕輕的開啟直通心靈的嘴唇
細微得幾乎聽不見的祈禱隱隱唱出
相互禮讓的發出嗚嗚的低音
像是從天上緩緩流瀉的歌聲……

而這些無論是高昂陽剛，抑或清揚悠美的聲音，都是取自天地間的音符：

像台灣高山上的松杉
微風細幽的吹著聲浪的波紋
強風劇烈的搖撼呼嘯
千萬群飄揚的葉子發出千變萬化的和聲
變成布農族人的歌聲

在曾貴海優美而富有律動性的詩文之中，台灣原住民族的美學思維具現。人間音符，其實是取自自然音律，這樣的美學思維，沒有矯飾與雕琢，沒有誇示與喧嘩，不是任何鍵盤或琴弦可以充份詮釋。