客家民歌手陳永淘傳奇

【DVDinfo雜誌專題介紹】

從廟坪開始~

九七年夏天，阿淘移居新竹縣北埔鄉，住在南坑村的偏僻山腰，並開始在新開幕不久的「老頭擺客家餐廳」駐唱，在九七年夏秋之交，還沒有出版第一張專輯之前，還沒有成為「客家歌手」之前，阿淘就決定開始一種具強烈實驗性的自發性表演﹍﹍每週日下午到廟口唱歌，讓這些還沒有以任何形式面世的的客家歌，在廟口出現。沒有人邀請，沒有人宣傳，沒有人佈置，沒有人管理，一切都是發於自主的意志，單純的想讓最原始的表演形式重新在廟坪發生，讓源自於這塊土地的歌?#123;，在最適合的地方傳唱，讓忘了廟口可以做什麼的人們，重新珍惜這個特殊的環境。同時，也是在尋找一個最舒適的表演空間，有天空、有土地、有植物、有走動的人、有吹過的風、和嬉戲的孩子。

阿淘這一唱，就唱了將近兩年，這之間幾乎可說風雨無阻，除了選舉期間，廟坪被佔用，和偶而來賣膏藥的生意人，阿淘從九七年的秋天唱到九八年，再唱到九九年夏天，才暫停這段可能是台灣史上，前所未有的客家音樂的實驗表演。

阿淘的歌，撞擊了所有人的心靈

廟口附近的小朋友，固定的會在週日下午循著阿淘哥的歌聲慢慢聚集，展開彷彿歡樂節慶的合唱和跳舞，三三兩兩的孤獨老人，在尚未開唱之間，早就蹲坐在石階上，期待愈來愈罕見的客家表演，廟旁的店家，提供了草席和椅子，讓觀眾有一個較舒適的聆聽的座椅，遠從湖口來的兩戶人家，總是帶著還沒念小學的孩子，和一套設備齊全的茶具準時報到，在石板廣場上悠閒的邊聽歌邊泡茶，更多的是，拎了幾罐啤酒的青少年和中年人，脫了鞋子坐在草席上，就著歌聲喝起酒來，而不論人數多寡，廟坪四周角落，總有幾個固定聽友，安安靜靜的出現並蹲踞著。這些人，創造了廟坪奇異的風景，而風景的源頭，竟是阿淘的歌聲。

偶然機緣來到廟坪的遊客，總被這些景象吸引，頻頻尋問到底是什麼單位在辦活動。沒有，這裡唯一的單位叫做沒有單位。廟方的管理委員會不知道也不管這群人在做什麼，提倡社區藝文活動的官方單位更從來沒有來到這窮鄉僻壤「關切」一下。

這裡有的只是熱情和理念，文化單位注目、媒體宣傳報導，對這個環境、阿淘哥和這群聽眾而言，彷彿不是多麼重要的事情，重要的是，大家在這裡，享受到跟土地、跟母語、跟生活多麼密切的歌曲，這些歌在電視上，在文化中心，是根本看不見聽不著的，音樂和人之間的關係，再也不是過去消費的形式，不是到唱片行購買錄音帶，不是打開電視看明星，而是活生生的，去細數、追憶、探討、並思考我們的生活，一種純粹屬於客家屬於生命的音樂，活靈活現的，用歌聲的藝術形式，碰觸所有聽者的靈魂。廟坪聽友用行動，表達對阿淘哥音樂的感動。

在表演改成兩週一次的時候，有人若有所失，用「當艱苦」（很難過）來表達心情，在北埔街上，總是有小朋友大聲的叫住阿淘，並以臭臭的臉孔、和抱怨的口吻說：「淘哥，你喳按久無唱歌？你幾時正要唱歌？」（淘哥，你怎麼這麼久沒唱歌，你何時才要唱？）。街上絕大部份小朋友都認識淘哥，他們叫他「淘哥」，六、七十幾歲的老人家也叫他「淘哥」。

從寥寥可數的聽眾，到一年多後變成廟坪特色而吸引人群，這個長期性表演促成了阿淘與北埔居民的深刻互動，慢慢有人希望捐款贊助這樣的表演，阿淘建議他們直接買草席和長板凳，讓聽者不至於罰站聽歌，他也不時表達出，希望自己是一塊磚，希望引出廟坪多元豐富的活動，讓這裡變成充滿生命活力的展演空間。只可惜，這樣的想法畢竟只是想法，有誰願意做一個沒有預算、沒有宣傳的演出呢？那聽起來像是傻瓜做的事，更何況是在這樣偏遠的客家鄉下。而文化單位的補助觸角更是永遠不會延伸到這樣偏僻的角落的。

隨著第二、三張專輯的籌備，以及廟坪表演缺乏新活力的增加，阿淘終於在九九年六月底，忍痛停止了這項定期表演，休息是為了再出發，阿淘準備在新出版品面世後，再嘗試發展更多可能性的表演空間，廟坪的暫停，只是小小的的休止符，生活和生命的樂章，將以更活潑巧妙的音符、繼續傳唱。

出版只能說是記錄他音樂的形式之一

將近三年的歲月間，他唱客家歌，老老實實的住在講海陸話的弱勢客家庄與客家人共同生活，從客家生活裡擷取養分，再用音樂回饋這塊土地，他拒絕在唱片包裝工業下，為了市場而迎合本土風潮寫歌，拒絕標榜客家特色戴著文化光環、卻宛如失血的唱著缺乏生命力量的客家歌。他完全從商業體系拔除，堅定的進行自己的音樂理念與實踐。

這之間，他毫不在乎因為遠離都會、而可能失去出版作品的機會，出版，對他而言，從來不是生活中最重要的重心，他寧可選擇用音樂和環境進行活生生互動，讓創作從生活出發，而不是為了出版的目的去作歌，出版只能說是記錄他音樂的形式之一。

同時，他堅持，想瞭解他的大部份媒體，必須下到新竹，來到生活的現唱、音樂的現場，感受並見證廟坪鄉間最真實的音樂生活，而不是在錄影棚裡化妝唱著蒼白虛擬的歌。有一次，陳映真在節目中訪問他，面對如此激烈競爭的唱片工業環境，有何應對？阿淘很簡單的說：「我無視於他們的存在」。

阿淘的音樂，最珍貴在於原創、誠懇、和生命力，因此，春水在錄製音樂時，是採取對民間音樂的田野收音方式，讓他的吉他與歌聲同步錄製後，再加入部份需要的樂器，而阿淘認為，下一張專輯應該要更樸素，他堅持，生活是什麼狀態，就讓它呈現什麼狀態，他目前使用的樂器是吉他，不一定為了要達到某種慣常的標準就去加入爵士鼓或鋼琴，目前生活的地區是客家庄，作客家音樂，也不見得就要為了銷售或宣傳而改變自己的生活與理念。
再造北埔傳奇

阿淘最讓人津津樂道的事，是他把北埔「唱」紅了，這也是他自己沒有料想到的事情。1997年夏天，陳永淘從台北三芝海邊移居新竹北埔，開始了音樂創作的生活。
「有一天，我發現北埔街上的慈天宮，有個別具風味的百年廟坪，古樸的石板廣場，讓人頓生一股想要親近的喜悅，」阿淘回憶著當年在廟坪唱歌的景象。
「有天空、有土地、有植物、有走動的人和嬉戲的孩子，這是一個舒適的表演空間，」阿淘這一唱，就唱了兩年多。

那時候的北埔，很不一樣。假日到北埔參觀的外地人，搭乘遊覽車一輛接一輛，其中不少是慕阿淘哥之名而來，一位住在慈天宮附近的老人笑著回憶：「阿淘的名氣，幾乎與這裡的一級古蹟『金廣福』齊名。」

最近阿淘暫時中止廟坪的演唱，「一想到每週有五百個人、一千個人在等你唱歌，難免有些壓力，」他就是這樣不願意受到拘束。

把音樂作品當作地方土產

阿淘把自己創作的音樂當作是地方土產，不靠主流媒體的宣傳，沒有商業化的包裝，阿淘以走唱的方式，累積了一群死忠的歌迷。
主要是阿淘的歌能喚起許多人心中沉澱已久的回憶。許多歌迷傳達：每次聽阿淘的歌，兒時畫面就會在腦海一一浮現。

阿淘的第一張專輯「離開台灣八百米」，只在北埔一帶販售，「我已經不曉得回絕掉多少個通告、多少個媒體，」並不是阿淘要抗拒主流媒體或主流的行銷通路，而是阿淘很珍惜目前的生活方式。要是歌曲寫到一半沒有靈感了，阿淘就到屋外看看自己種的絲瓜熟了沒，到附近的田裡遛狗散步，到附近的河邊釣魚。這樣的生活方式，讓阿淘創作出更精彩的作品。

對阿淘而言，遠離了台北，也遠離了壓力。這是阿淘人生道路上，最正確的選擇。


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http://vegafish.blogspot.com/2007/05/by.html
「強暴文化」就是
「台北藝術節」的文化？
(by 陳永淘)
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