探尋女詩人蓉子的詩風貌

陳寧貴●探尋女詩人蓉子的詩風貌

1 現代詩壇追尋的青鳥

一九五0年蓉子寫出《青鳥》這首詩-----

從久遠的年代裡---
　人類就追尋青鳥，
青鳥，你在那裡？

青年人說：
青鳥在邱比特的箭簇上。
中年人說：
　青鳥伴隨著「瑪門」
老年人說：
別忘了，青鳥是有著一對

會飛的翅膀啊……

當時的蓉子才二十二歲，滿目所及的前程，皆是繁華似錦風景，----從久遠的年代裡，人類就追尋青鳥，青鳥，你在那裡？--她不就是那有著一對會飛翅膀的青鳥嗎！

蓉子此刻才鼓動翅膀，尚未真正起飛，卻已成了詩壇盼望的焦點，成了詩壇各方熱烈追尋的青鳥，可謂「春風十里揚州路，捲上珠簾總不如」啊！

一九五0年的現代詩園，還只是個空曠的荒地，創作詩沒有師法的對象，憑藉的只是個人的才氣與熱情。《青鳥》這首詩有冰心、泰戈爾的味道，詩中泛發著生命的哲思與靈性的慧光，讀來令人眼睛為之一亮。後來蓉子也陸續寫了這類富有哲思的詩，如《生命》--「生命如手搖紡車的輪子 /不停地旋轉於日子底輪軸 /有朝這輪子不再旋轉 /人們將丈量你織就的布幅」。又如《石榴 》-- 「忍受熾灼的夏陽 /顯映的不是成熟的甜/ 而是痛苦的爆裂 /啊，石榴滴血 /粒粒紅殷……」。又如《只要我們有根》---「只要我們有根 /縱然沒有一片葉子遮身/仍舊是一株頂天立地的樹。」

直到一九五三年《青鳥集》的出版，蓉子才鼓動翅膀真正起飛了！她的作品為人爭誦後，讀者也真正認識到，蓉子溫柔婉約的內心深處，蘊藏著真誠執著的創作態度，蓉子說：『倘若我無真實的創作意欲，我就不勉強自己發出聲響。』『我願意更多地把握自己一些，而並不急於做一時的跳水英雄，去贏得片時的喝采；我願更多顯露出自己的面貌，但必須先有靈魂和實質為後盾。』---這可視為蓉子的重要詩觀，與她個人獨特氣質合為一體後，，型塑出蓉子動人的詩風貌。

一九五五年對蓉子與詩壇，都是非常重要的一年，她與詩人羅門結婚，後來被喻為東方勃朗寧夫婦，從此----蓉子與羅門相望在詩中，詩將她們流成河的兩岸，飛成鳥的雙翅-----羅門在《詩的歲月》一詩中寫道---要是青鳥不來，春日照耀的林野，如何飛入明麗的四月----一語道盡蓉子對他的重要性，如今他們共同攜手相知相惜一甲子，心靈早已契合----隨便抓一把雪/一把銀髮/一把相視的目光/都是流回四月的河水/都是寄回四月的詩----讀之令人感動不已。

羅門在《寫詩半世紀》一文中寫道-----『 一個是從青少年時代，便是我「心靈的老管家」─貝多芬，半世紀來，他以不可阻擋的「美」與「力」，引導我突破一切阻力，去完成生命的意志…』蓉子半世紀來，不也是一直扮演著羅門「心靈的老管家」，一起去完成生命裡不渝的詩創作，雖然蓉子與羅門的詩，表現了婉約與豪放兩種大異其趣的風光景緻，然而他們的結合，彷彿在現代詩史上，共同創作了一首永遠被傳誦，美麗而感人的詩篇。

2 星沉荷池的古典音韻之美

蓉子的詩，不刻意在文字上壓縮扭曲，也不在意象上與其他詩人競逐奇詭。蓉子似乎已在維納麗沙詩中表明，--你不是喧嘩的樹，不需用彩帶裝飾自己；你不需在炫耀和烘托裡完成，你完成自己於無邊的寂靜之中。---然而蓉子的詩，在音韻節奏佈局上，卻是頗費心思，大珠小珠落玉盤般，突顯出蓉子擁有第三雙耳朵，比其他詩人更敏感，能夠聽見詩中隱密精采的聲音，由於蓉子這特異創作才情，因此讀蓉子的詩，不但能與她清新脫俗詩境共鳴，更能聽見詩意盎然的美妙樂音，例如大家熟知的《一朵青蓮》---

有一種低低的回響也成過往 仰瞻
只有沉寒的星光 照亮天邊
有一朵青蓮 在水之田
在星月之下獨自思吟。

可觀賞的是本體
可傳誦的是芬美 一朵青蓮
有一種月色的朦朧 有一種星沉荷池的古典
越過這兒那兒的潮濕和泥濘而如此馨美。

幽思遼闊 面紗面紗
陌生而不能相望
影中有形 水中有影
一朵靜觀天宇而不事喧嚷的蓮。

紫色向晚 向夕陽的長窗
盡管荷蓋上承滿水珠 但你從不哭泣
仍舊有蓊鬱的青翠 仍舊有妍婉的紅燄
從澹澹的寒波 擎起。

聽蓉子親自朗讀這首詩，或聽齊豫吟唱，更能體會本詩清新婉約細膩獨到的詩風，感動其節奏意象渾然相融之美，--在水之田，在星月之下，一朵青蓮，在蓊鬱的青翠中，在妍婉的紅燄裡，在澹澹的寒波悠然形影相映。詩意精美，樂音淋漓，只可意會難以言傳，那種月出驚山鳥的寧謐，荷蓋上晶瑩滑潤的水珠，不禁絲毫微風，幾乎令人屏息以待，一幕幕詩的演出。

又如--《夏，在雨中》這首詩----

縱我心中有雨滴 夏卻茂密 在雨中
每一次雨後更清冷 枝條潤澤而青翠
夏就如此地伸茁枝葉 舖展籐蔓 垂下濃蔭
等待著花季來臨 縱我心中有雨滴

如此茂密的夏的翠枝
一天天迅快地伸長 我多麼渴望晴朗
但每一次雨打紗窗 我心發出預知的回響
就感知青青的繁茂又添加

心形的葉子闊如手掌
須籐繾綣 百花垂庇 在我南窗
啊，他們說：夏真該有光耀的晴朗
我也曾如此渴望

但我常有雨滴 在子夜 在心中
那被踩響了的寂寞
系一種純淨的雨的音響──
哦、我的夏在雨中 豐美而淒涼！

細緻描寫夏雨的種種面貌，詩意隨之一層層剝開展現，雨滴的旋律演奏在紗窗，逐漸往心靈更深處滴落。詩人也許等待著花季的來臨，渴望著夏日光耀的晴朗，然而當夏雨在子夜來訪，帶來豐美而淒涼的寂寥之際，觸動心靈的那根弦，永懷愁不寐，雨滴夜窗虛。

以上兩詩最大特色是音韻之美，蓉子之所以被譽為現代李清照，乃是當現代詩不再重視傳統詩的節奏之美時，蓉子卻在詩裡連結了飽滿的古典意象，音韻跌宕起伏。的確，蓉子一揮手我們如聽萬壑松，為讀者帶來讀詩時難忘的驚喜。

3 我的妝鏡是一隻弓背的貓

大家印象中的蓉子，不管是人也好詩也好，都是溫柔婉約清新脫俗。大家都能認同這種看法：「她的詩大部分是建立在整體性的善美上，不會刻意鋪呈意象，也不至於故意打破完美的語言結構，去建造晦澀。那屬於東方古典美特有的含蓄氣質，也是形成她一貫創作詩的高尚情操。」但「我的妝鏡是一隻弓背的貓」這首詩，卻出奇地顛覆了一般人的印象。

這首詩引起熱烈討論眾說紛紜，有人解讀：「蓉子以貓和粧鏡暗喻父權陰影下女性的命運，反映出女性的困境，和女性極欲擺脫父權下的困境，而尋求自我的渴望。」亦有解讀：「她的眼睛穿透妝鏡中那似乎已被時間亦或命運所馴服的貓，清晰地看到了妝鏡深處另一個真正的自我，她──絕非眼前所映現的影像。那隻弓背的貓，正蓄勢待發。」

當然作者與讀者，對作品可以互相發明新的見解，但偶因雙方見解出入太大，也可能被作者否認。因此我特別好奇，相詢蓉子創作這首詩的原始來源。

蓉子說，有天她上街看見路邊有人在販售許多各式各樣的鏡子，有面鏡子的框邊
畫了一隻貓，當下突然觸動心靈晦暗處，無法言說又欲言說的感覺，當時她就決定要寫成一首詩，但是寫了很久也無法成詩。然而她並未因此放棄，執意一定要完成這首詩。

蓉子的說法印證了文學創作的冰山理論，創作的過程的確是意識與潛意識的混和，詩人心中早已藏匿著某種奇異而隱晦的東西，非用詩降服它不可！-----

我的妝鏡是一隻弓背的貓
　　不住地變換它底眼瞳
　　致令我的形像變異如水流

　　一隻弓背的貓　一隻無語的貓
　　一隻寂寞的貓　我底妝鏡
　　睜圓驚異的眼是一鏡不醒的夢
　　波動在其間的是
　　時間？　是光輝？　是憂愁？

　　我的妝鏡是一隻命運的貓
　　如限制的臉容　鎖我的豐美於
　　它底單調　我的靜淑
　　于它底粗糙　步態遂倦慵了
　　慵困如長夏！

　　捨棄它有韻律的步履　在此困居
　　我的妝鏡是一隻蹲居的貓
　　我的貓是一迷離的夢　無光　無影
　　也從未正確的反映我形像。

蓉子使用了非常現代的手法，以費人猜疑，意象四射的文字，帶領讀者一窺鏡裡鏡外的自我。蓉子將「我的妝鏡」與「一隻弓背的貓」相連結，真是神來之筆！妝鏡乃不動之物，以貓喻之，其靈動詭譎盡出。若以其他動物喻之，則妝鏡的感覺無法深化。蓉子在路邊看見鏡框之貓，內心深處應頗為震動，冥冥中與自我某種異端心緒極為契合。

每日臨鏡，今日鏡中人，是否就是昨日鏡中人？『我的妝鏡是一隻弓背的貓 ，不住地變換它底眼瞳，致令我的形像變異如水流 』，顯然是極不相同的，『日晚倦梳頭，物是人非事事休』﹝李清照﹞，不住變換眼瞳的不是妝鏡，而是千情萬緒的臨鏡人。

詩人對境中的自己並不滿意，--鎖我的豐美於它底單調，我的靜淑于它底粗糙，步態遂倦慵了，慵困如長夏！---妝鏡這隻貓，睜圓驚異的眼是一鏡不醒的夢，是一迷離的夢，無光，無影，「從未正確的反映我形像」，因此妝鏡成了束縛的象徵，這首詩隱隱然內蘊強大反抗力量。我們彷彿聽見《維納麗沙組曲》詩中的期許---

維納麗沙 你就這樣的單獨走向
通過崎嶇 通過自己 通過大寂寞

4 開合自如，寧靜自在

經過了一甲子，蓉子創作的詩內容非常豐盛，對人生的哲思、人類心靈世界的關注，大自然的思索與描寫，對現代文明社會的批判，也寫過一本「童話城」的兒童詩集，皆是面向深廣，細膩而精準。

至於很前衛的現代詩創作技巧，蓉子也能駕輕就熟，但她並不特別強調技巧，總是意到筆隨，隨物賦形，對蓉子來說技巧不過是內容的工具，技巧跟隨內容而存在而發揮的。

看見蓉子，總是不禁想起「傘」這首詩----

鳥翅初撲
幅幅相連，已蝙蝠弧型的雙翼
組成一個無懈可擊的圓

一把綠色小傘是一頂荷蓋
紅色嘲暾 黑色晚雲
各種顏色的傘是帶花的樹
而且能夠行走……

一柄頂天
頂著艷陽 頂著雨
頂著單純兒歌的透明音符
自在自適的小小世界

一傘在手，開合自如
合則為竿為杖，開則為花為亭
亭中藏著一個寧靜的我

已故詩人覃子豪曾評論《青鳥集》說：『蓉子將她的嘆息、哀愁、希望與理想，真摯的表現在詩，而成為極感人的詩篇。』這批評雖是對蓉子早期的詩作而發，但觀之蓉子後來一系列作品，都不脫此基調。

蓉子的人與詩永遠是----一朵靜觀天宇而不事喧嚷的蓮。仍舊有蓊鬱的青翠 ，仍舊有妍婉的紅燄，從澹澹的寒波 擎起。-----