鄭炯明的諷喻詩◎宋澤萊

鄭炯明的諷喻詩◎宋澤萊

鄭炯明大約在1968年開始寫新即物主義的詩。他的新即物主義有時和陳千武一樣，致力於描寫台灣人的「不確定感」「不安全感」，比如他有一首寫於1971年叫做〈涼爽的午後〉的詩[8]，以雨後的一隻蝸牛來比喻台灣人，諷刺這隻蝸牛必須小心用探鬚窺探外在的環境，唯恐被人所害，將那種台灣人的不安全感發揮到了一個極頂。另外鄭炯明的許多的詩有一種卡繆「異鄉人式」的存在洞察，諷喻所有台灣人的存在乃是一種「荒謬式的存在」。也即是存在者與其生存環境脫離了關聯，導致我們雖生活在自認熟悉的台灣故鄉裡，但事實上如今台灣的生活法則完全被殖民者改變了，我們不知不覺淪為不識故鄉的「異鄉人」，我們的一舉一動都和政治的規定格格不入。更糟糕的是殖民者都知道我們的狼狽，我們的行為因而成為殖民者眼中的笑柄，但我們卻渾然不知道，這真是極大的諷刺！

底下，我們介紹鄭炯明兩首帶著荒謬哲學性質的諷喻詩：

〈搖籃曲〉[9]發表於1969年。在這首詩裏，主角是一位嬰兒，他是因為搖籃的搖晃才睡不著覺，可是大人卻誤會他需要有人搖才肯睡，導致他哭得更大聲，而搖籃卻越搖越厲害。這首詩諷喻了存在體﹝嬰兒﹞和環境﹝母親﹞脫節了，互相不了解，在這種情況下，痛苦也跟著不能停止地發生了。這是一首典型的卡繆式荒謬主義的詩，原文如下：

摇喲摇喲
慈祥的母親呢喃著
「睡吧，孩子
安靜睡吧」

我的身體十分疲憊
但是躺在這個
動盪、不安、悲慘的世界
叫我怎睡得著

我放聲大哭
籃摇得越厲害
我越放聲大哭

摇喲摇喲
慈祥的母親呢喃著
「睡吧，孩子
安靜睡吧」

在這首詩裡頭，孩子因為搖籃過分搖晃，使他難過而睡不著，因此這個孩子就放聲大哭，希望能阻止搖籃的搖晃；可是媽媽卻以為小孩哭的原因是搖籃搖得不夠用力，因此，這個媽媽就大搖搖籃，結果使得孩子哭得更大聲。孩子在這裡被暗喻為台灣人，母親被暗喻為統治者的國府。「動盪、不安、悲慘的世界」當然是暗喻台灣的被統治的客觀環境。這首詩暗喻了台灣人﹝孩子﹞和國府﹝母親﹞都無法懂得事情真全貌，他們用自己的「理解」來應對大環境，殊不知全然是一種「誤解」，最後當然叫整個事情越來越糟糕，這就是鄭炯明所諷刺的台灣戰後的荒謬狀況。

〈誤會〉[10]發表於1969年，也是一首表現荒謬的存在狀態的諷喻詩。詩裡頭的藝人也許是個瘋子，他表演倒立的目的居然不在於顯示倒立技巧的高明，他真正的想法是他想舉起地球。在這裡，主角的企圖心和一般觀眾的看法不一致了，產生了根本的誤解或衝突，構成了一種荒謬的諷刺畫面。原文如下：

那個藝人，滿身大汗
在熱鬧的廣場上
表演他的絕技

他靜靜立在那兒
突然，像隨風飄起的一片羽毛
停留在空中翻筋斗
然後落下兩手撐著地面
成為倒立姿勢
看著周圍驚訝的人群

我以為他是在用另一個角度
來瞭解這個世界，然而
他的夥伴卻說：
他只是想試試他的力量
能否舉起地球罷了

詩裡頭的倒立者可以諷喻任何的存在者﹝當然可以包括所有的台灣人﹞，他認為他的倒立是為了舉起地球﹝主觀的真實﹞；但是別人卻很明白它的倒立只是一種體操表演﹝客觀的真實﹞，根本和舉不舉得起地球是毫無關係的。主觀和客觀形成一種衝突，相互脫離了，對於表演的這個人來說，整個表演的舞台和觀眾和他的自我認定是脫節的，但是他仍然繼續表演下去，荒謬劇一直延續下去，這是極大的諷刺。

以上這兩首詩所諷喻的台灣人的處境都非常深刻，等於是抓住了台灣最深的存在感覺。在動員戡亂和戒嚴情況下的台灣人活得非常諷刺，他的故鄉被外來者佔領了，外來者帶來一套的法律，說你該怎麼做，又說哪些不該做。原來在日本時代你認為可做的，現在不能做；原來不可以做的，現在居然可做。你和殖民者﹝外在環境﹞之間沒有默契，甚至你以前做的事情都會反身咬你，你卻不知道為什麼，你自認是局內人，但是事實上你已經變成一個局外人，只是你渾然不覺罷了！在陳千武與葉石濤的一場有關鄭炯明《蕃薯之歌》的對話裏，葉石濤就領悟到〈誤會〉這首詩有卡夫卡小說的味道[11]，葉石濤的意思應該是說這首詩充滿了弱者的那種無奈的自嘲吧！