花叫詩人彭邦楨 / 何均

春天來了，這就是一種花叫的時分。於是我便
有這種憬悟與純粹。櫻花在叫，桃花在叫，李花
在叫，杏花在叫。像是有一種秘密的琴弦在那
原始之時，就已植根在這沉默的設計之中

叫啊，這才是一種豐盈的洋相。於是我曾在
一隻貓眼裡看見花叫，於是我曾在一隻狗眼裡
看見花叫，於是我曾在一個女子的眼裡看見
花叫。當她們曾經想在春天裡咀嚼我的舌頭

而春天也就是這個樣子的。天空說藍不藍，江水
說清不清，太陽說熱不熱。總是覺得我的
舌頭上有這麼一隻鷓鴣，不是想在草叢裡去
啄粒露水，就是想在泥土裡去啄粒歌聲

叫吧，凡事都是可以用不著張開嘴巴來叫
的。啊啊，用玫瑰去叫它也好，用牡丹去叫它
也好，因而我乃想到除了用眼睛之外還能用舌頭
寫詩：故我詩我在，故我花我春

這是台灣詩人彭邦楨1970年寫的名詩《花叫》。想象之豐富，思維之奇特，意象之新穎，結構之整飭，可謂上等妙品，讀之耳目一新。正如《彭邦楨詩選•詩人簡介》說：“彭邦楨博覽群書，尤鐘於文學論述，因而嘗以為‘籠天地於形內，挫萬物於筆端’。其詩意象豐富，沉鬱淵深，且感應靈敏，故可聽得花叫的奏鳴。”這正是詩人盛年之作。《花叫》詩在台灣各大院校巡迴朗誦，風靡一時，獲得極高的讚譽。彭邦楨被稱為“花叫詩人”，可謂實至名歸。我有幸能讀它和知曉詩人，已是34年後的2004年了，詩人已離開人世一年多。我參加詩人彭邦楨紀念詩獎的徵稿大賽，很榮幸拙詩《春的光華》獲紀念詩創作獎，得一座獎牌、一本《詩象》雜誌和一本《彭邦楨詩選》。朋友問我得了多少獎金，我說沒有。他們先不相信繼之遺憾，而我已滿足了。從此，我才有機會品讀詩人。
詩人彭邦楨（1919—2003），湖北黃陂人。抗戰爆發，投筆從戎。1949年，至台灣，妻兒遺留大陸。1950年，獲中國文藝協會頒發的詩歌首獎，結識鐘鼎文、覃子豪、紀弦、方思等知名詩人，詩名雀起。1953年，出版第一本詩集《載著歌的船》，詩名大噪。1957年，與墨人主編《中國詩選》，深受好評。1969年，退役，結束軍旅生涯。1970年，與詩友創立詩宗社。1973年11月，參加第二屆世界詩人大會，結識美國女詩人梅茵•戴麗爾博士（Dr.Marion E. Darrell）。1975年2月，應世界詩人資料中心主席洛托博士之邀飛往美國，2月26日，與梅茵•戴麗爾締結良緣，傳為中美詩壇佳話。先後榮獲巴基斯坦自由大學名譽文學博士、世界桂冠詩人獎，當選世界詩人資料中心主席。之後，每年參加世界詩人大會，足跡遍及世界各地。1991年，邀請方思、宋穎豪、尹玲與陳寧貴協力，獨資創辦《詩象》年刊。晚年仍筆耕不輟。現有《彭邦楨文集》行世。
詩人彭邦楨的創作大致可分為三個階段。
第一階段（1948—1960），是詩歌探索時期。詩人出版詩集《載著歌的船》（1953）《戀歌小唱》（1955）《詩玫瑰的花園》（1956）《鹿苑》（1960），以《載著歌的船》為代表。詩風明快、向上，如“土地都洋溢著微笑，/ 河水都奔流著快樂，/ 重建愛情的城市和鄉村，/ 重建一個新鮮而健康的家園。”（《載著歌的船》）。多用重章疊句，前後呼應。如《歌在春天》首尾兩詩節都是“啊！歌在春天，/ 春天在這美麗的國家”，只不過首節末尾用逗號，末節句號；而《載著歌的船》的首尾兩詩節也大體一樣。這是《詩經》常用的手法。詩集《戀歌小唱》的詠物詩別具特色，如《一片樹葉》：“一片樹葉從樹上飄落在我的手中，/ 為什麼它不向天空飛去？/ 這是牛頓說的：/ 蘋果落在地上的定律。// 你想，這發明該多愚蠢啊，/ 不然，我大可向太空裡自由的來去，/ 何必一定要同我們地球的人類相處？/ 為了清靜，且讓我上天去讀書。”想象奇特，饒有情趣。這一時期的詩歌，明快向上的詩風雖有別於當時詩壇的晦澀南懂，但思想和藝術都較淺白，個人風格還沒形成。
第二階段（1961—1974），是詩歌成熟時期。詩文創作日豐，散見各大報刊。詩人連續出版散文集《情感日記》（1965）《虛空與自我》（1968），文論集《詩的鑒賞》（1971）《品茶與論詩》（1971），詩集《花叫》（1974），以詩集《花叫》為代表。
1974年，詩集《花叫》問世，詩人贏得崇高聲譽。詩集收錄1960年到1973年的創作，是詩人創作的里程碑，標誌著詩人創作的成熟，而且形成了“彭邦楨體”或者“花叫體”，如《花訊》《聯想》《茶經》《誕生》《花叫》《風之流》等。這些詩形式相對整齊，頗有聞一多先生提倡的“建築美”——現代白話格律詩，看《花叫》詩便明白。詩句散文化，親切，流暢，如“茶給我解飲，我給茶寫詩，於是茶便與我同情 / 同一種孿生的情感與風貌：因而我乃想起 / 一種茶經來了……”（《茶經》）。多用賦的表現手法，也即鋪排，層層推進，內蘊豐贍，如“……開始呼吸 / 閑逸，開始吮吸寧靜，開始又睜一回眼睛 / 來看……”（《誕生》）。語言典雅，文白相間，而且多有新意，如《聯想》“……亦如風之掀起黃沙，黃沙之涌起雲層 / 雲層之席捲落日……”“當春天還是這麼春著，花開還是這麼花著的時候”。詩人“遵循傳統的直切的抒情路向，圍繞一個中心，或人或事或物或景，形成一個‘詩想’，然後通過想像和聯想，一波一波地輻射開去，在直接的傾訴中，藉助長句的突然切斷和跨行，成一種連綿的節奏和心緒，從而獲得特殊的藝術衝力”（阿弘《旅美詩人彭邦楨論》）。
另外，還值得一提的組詩《純粹的美感》，由《手》到《結著領帶的男子》十二首情詩組成，是詩人1973年11月18日到1974年2月14日，近三個月的時間創作的，獻給美國女詩人梅茵•戴麗爾，從中可以看到詩人的一片純情、真情、痴情。如《夜》 ：

黃昏了，我的夜已到了印度與非洲的
森林。在那裡我已聽到虎嘯，聽到獅吼，
而且還更聽到Marion在那裡均勻的呼吸
之聲，此刻她正酣睡在我的夢腕之上，
因我就是一個詩人與戰士，所以也願
是Marion的守護之神。

而愛情就是保護啊，因此我就要夢在
你的身邊作一名冠軍，別為一些精靈
前來騷擾，也別為一些夜梟或蝙蝠前來
驚駭——因為此刻這個世界多麼黑暗
——當太陽沒入泥土之後，就是有幾顆
閃爍的星星，這又管何用？

Marion，你就這樣每夜每夜睡在我的
思念中吧，或者你就是一粒紅豆常在
我的眼中睡眠。

這是詩人給Dr.Marion E. Darrell之書的第二首。如此痴情純情的男子，才華橫溢的詩人，哪個女子又不動心呢？更何況梅茵•戴麗爾博士本身就是一位詩人？
第三階段（1975—2003），是詩藝日臻化境時期。詩人遷居紐約，周遊世界，先後出版詩集《巴黎意象之書》（1985）《清商三輯》（1986）《秋之青天》（1990）。《巴黎意象之書》多為異國風情，詩藝爐火純青，如《香榭麗舍之秋》《凡爾賽宮之賦》《聖吉爾曼之思》《大貓餐廳之夜》《協和廣場之聲》《紅磨坊之舞》等。《清商三輯》多為鄉愁和故國之思，如1977年聖誕夜在紐約創作的《月之故鄉》：

天上一個月亮
水裡一個月亮

天上的月亮在水裡
水裡的月亮在天上

低頭看水裡
抬頭看天上

看月亮，思故鄉
一個在水裡
一個在天上

詩明白曉暢，鄉愁濃郁；1980年6月，經延生、劉慶譜曲之後，風靡華人世界，就像李白《靜夜思》，婦孺皆知。這為詩人贏得“月亮詩人”的稱號（見四川詩人梁平的詩《月亮詩人——致台灣詩人彭邦楨》）。《秋之青天》多為讚美大自然，詩情洋溢，聯想豐富，如《秋之紅葉》《秋之蘆花》《秋之北雁》等。詩人83歲高齡，在紐約市醫院為“九一一”有感而作的詩《紐約•第五大道之聲》：

清醒頭腦，認識這一場恐怖與浩劫。
所幸不是雲霄，不是空氣，不是陽光；
所幸不是園圃，不是奇花，不是異草；
所幸不是吾這老叟及第五大道！

所幸吾還不知老往何處：是清都？
是蓬萊？是暘谷？是咸池？是木蘭山？
茲據子曰：與善人居，如入芝蘭之室；
久而不聞其香，與之俱化矣！

是故吾嘗想與屈原同游：不論湘江
還是汨羅，旨為學離騷；是故吾嘗欲上
草堂問杜甫學律：感時花濺淚！

是故吾又亟思朝覲上帝：哈利路亞，
主喲，緣何還不給這世界顯靈：以恕
止恨？以仁止暴？以止殘忍？

詩人未老，“頭腦清醒”，躺在醫院仍然關心現實。開首以憤激之詞來表達自己的憤怒；第二詩節寫自己不逃避，人啊，要與人為善；第三詩節追思屈原杜甫，“學離騷”“感時”，都是不忘殘酷現實；最後，詩人祈求上帝，祈求主，開出救世良方——恕、仁、善，這又是典型東方的、中國的，表達詩人對和平的熱愛。而詩本身揮灑自如，亦文亦白，引經據典，渾然天成；漢文化意象頻繁出現，更加豐富詩歌的傳統意蘊。
於此，由於能力和水平有限，而手邊只有《彭邦楨詩選》，未能深入研究，所以，我只能勾勒概貌，得其外形。而詩人的神——詩與詩人的精髓——有待更多的方家去研究。我寫此短文，一為緬懷詩人，二為拋磚引玉而已。

2006年10月14日—17日於普明村。10月25日修訂