王勇\美的想像
美的想像 王勇
洛夫有一首詩名詩，想像奇特，寓意現實，題為〈剔牙〉：「中午/全世界的人都在剔牙/以潔白的牙簽/安詳地在/剔他們/潔白的牙齒//依索匹亞的一群兀鷹/從一堆屍體中/飛起/排排蹲在/ 疏朗的枯樹上/也在剔牙/以一根根瘦小的/肋骨」。這首兩段式對比手法之作，讓讀者一目了然地讀出強烈的震撼感，並留下多重思考。 〈剔牙〉一詩傳播廣遠，連菲華名詩人的名詩，也受其啟發與影響，以更精短的對比手法揭示貧富差距。
讀詩的啟發，尤其是讀名作經典的啟發，往往是無形的、潛移默化的、不動聲色的。因為一首有感的詩，在你閱讀時已深刻腦海，並隨著時間推移植入心靈，當詩人的生活積累受到某種現實的衝擊，激發出詩意的想像，原來在腦海與心靈中積澱的詩庫寶藏，便會自動活絡起來，形塑成詩人的作品。當時，會產生極大的喜悅，覺得創作出一首驚豔之作，其實卻是其來有自，是一種廣義上的再創作。
詩人寫詩，是一種張揚內心理想的演練，是一種生命的訴求，所以每一首詩必須要求言之有物，讓人讀後有所獲。然而，每天發表上網、見報、入刊、成書的詩多不勝數，誰又能保證自己的詩句、意念有沒有重複他人?
畢竟人非機器，無法自動、精準檢視自己所有的印記，除有大數據詩庫碼檢閱與審查，否則門都沒有。
詩人寫詩的至高境界是達到詩與生活合一，詩生活一體，也即常言所道：詩意棲居。
在詩意棲居的過程中，詩人首先必須完成一個生活人的歷練，你必須在生活與工作的兩難中達到和諧統一，並立於生活的不敗之地，你才有條件談詩意棲居，並在棲居時享受的美的多元想像。詩友林廣覺得，有些人總以為寫作是作家的權力——這樣其實也沒錯，問題在於對「作家」的定義。在我的心目中，只要能夠從自己的生活中，發現獨特的材料，寫出自我的經歷、體驗和感思，就是一個「作家」。依此定義，只要你願意提筆寫作，你就可能成為作家。
同理，詩人亦是。只不過詩人更能在美的想像碰上心靈的奇遇。
詩不可言\
王勇
台灣詩友陳寧貴兄每天在臉書寫「詩想起」的短章，或引介名家經典精句，或抒發自己心中的詩想，或貼上一首未起詩題的詩;
這種輕閱讀簡直妙不可言。請讀他的：「寫詩，就像寫日記寫週記，每天念頭遭遇，熙熙攘攘，找個時間靜心審視書寫，那便是詩。而且不管以幽魅，或清新意象現身，皆有可觀。 」 這太符合我的詩寫心態了，即用詩來觀照日常的衣食住行，讓詩不再是殿堂之神話，而是庶民生活豐富的感性表達。
寧貴兄還寫道：「不管你是詩壇老手抑是新手，在完成一首詩之後都會心生同樣的怡悅，說不定新手的怡悅，超過老手的怡悅。在此全民寫詩的時代，寫詩不只是深沉的藝術創作，也可能是一種玩弄文字娛樂自己的遊戲。」確實如此，有人把高雅的藝術創作神祕化，好似高不可攀，只有自己寫的才是詩，別人的好詩都是抄襲來的，並以此來自嗨。有人把文字遊戲玩出藝術高度，化腐朽為神奇，高明無比。
個人的心得是，一首詩的完成不要急於見報發表，最好反复朗誦，發現諸方缺失，不要吝於修潤。若急於刊登的話，我選擇貼發於臉書網絡，接受虛擬世界讀者的檢驗。可是，詩壇現實並非如此，但見某些詩人連連發詩，以為見報就有掌聲，實乃噓聲在後，嘆聲在前。
「網路時代，輕體的必要，誰能用一百字講清楚一千字的內容，就是贏家。詩亦然。 」寧貴兄這是點出微詩、小詩存世的價值。當下的詩歌，長句式、晦澀化之風甚勁，再來就是分行口水「詩」的氾濫，成批傾吐，俗不可耐。
詩不可言，我卻寫了許多詩話，替詩解說，是否令人誤讀?
曾有詩人遞來一組詩，要求薦讀，讀後發覺已白得不能再白，根本無需解讀，沒寫詩評的結果是得罪了一位詩壇老友，我知道他只想听幾句奉承的好話，而我又不想誤導讀者，甘願背負不斷的挑刺。
posted by 陳寧貴詩人坊 @ 8:30 上午
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